Natalija Vujosevic (YU-ME) gimė Jugoslavijoje, gyvena ir kuria Juodkalnijoje.  Ji baigė vizualiųjų menų studijas Cetinės menų akademijoje, šiuo metu studijuoja magistrantūrą AVA akademijoje Liublijanoje. Pastaruoju metu menininkė daugiau dėmesio skiria kuratorystei ir vysto menininkams pritaikytas kūrybines platformas, viena jų ‒ Juodkalnijos šiuolaikinio meno institutas.

Kūryboje menininkė jungia instaliacijas, video, piešinius bei tekstus, naudoja kasdienio gyvenimo objektus (veidrodžius, rūbus, augalus) bei jau sukurtų kūrinių dalis. Rezidencijos metu Natalija kurs naują instaliaciją, įkvėptą vidinių erdvių (interjerų) taip pat koliažų ciklus, eskizus, atspindinčius galimo tobulo gyvenimo stilių. Menininkė pasitelks savo asmeninę gyvenimo socialistinėje ir laukinio kapitalizmo Jugoslavijoje patirtį. 

Tara Langford (UK) šiuo metu gyvena ir dirba Londone (Jungtinė Karalystė). Baigė studijas Karališkajame menų koledže, dalyvavo daugelyje grupinių parodų, tarp jų Bloomberg New Contemporaries parodoje Londono Šiuolaikinio meno institute (ICA) taip pat Liverpulio bienalėje. Daugiausiai Tara kuria atspaudus, judančius vaizdus, instaliacijas bei tekstus. 

Darbuose menininkė tyrinėja tarp vaizdo ir kalbos atsirandantį painumo ir kiekio santykį; daugelyje atvejų tai generuoja prasmę, realybes ir fikciją. Tara domisi galimybėmis nuspėti įvykius ir jų sukeliamas patirtis, pirmiausia išgyventas ir patirtas per atsitraukimą, meditaciją, atpasakojimą ir t.t.

Rezidencijos metu Nidoje menininkė pradės tyrimą ir kūrybinį projektą, kuriuo sieks sukurti mizansceną hipotetinei pjesei „Kartą man tai nutiko tokiu būdu“. Šiuo darbu bus grįžtama prie pirmojo pastatymo „Scheminis skaitymas”, pristatyto 2011-aisiais, jo pagrindu bus sukurta serija objektų, butaforijos ir laikinos aplinkos. Tara ketina parašyti scenarijų ir dialogus, kurie būtų lengvai įsimenami ir pasakotų vientisą istoriją. 

Vanda Padimanskaitė (g. 1982) yra grafikė ir iliustratorė. 2008-aisiais baigė grafikos studijas Vilniaus dailės akademijoje. 2008 m. estampo mokėsi Vroclavo dailės akademijoje. Nuo 2009 m. iliustruoja knygas. 2016 m. gruodį atidaryta tapybos iliustracijų paroda Druskininkuose.

Kūrybai įkvėpimo randa aplinkoje. Vaikščiodama kartais pamato labai keistų kompozicijų, pavyzdžiui, užšalusioje Neryje atitirpęs meškos formos plotas, arba prie namų vienos šalia kitų sustatytos trejos vienodos durys. Rezidencijos metu grafikė jau turimus, arba čia aptiktus kadrus išraižys sausa adata ir atspaus. 

Romina Abate (IT/DE) (g. 1982) atlieka žaismingus ir poetinius tyrimus, besiremiančius vaizdo prigimties klausimais – kaip vaizdinys tampa esme. Tyrinėjimų tikslas ‒ plėtoti įprastos aplinkos, požiūrių ir įpročių daugiareikšmį vaizdą bei vystyti santykį tarp ženklo, vaizdinio ir sąvokos. Menininkė persvarsto  ryšį tarp daiktų skirtinguose kontekstuose ir konsteliacijose, akcentuoja jų estetinę išraišką, kultūrinius atributus ir jų galimas reikšmes, kaip ir specifinį santykį su žmonėmis. Pradinis procesas ‒ intensyvus fizinis, kūniškas ir intelektualus specifinėje erdvėje esančių objektų tyrinėjimas.

Romina Abate studijavo Meno ir dizaino mokykloje Kaselyje (Vokietija), 2014-aisiais lankė Christiano Philippo Müllerio ir Floriano Slotawos meistriškumo pamokas. Nuo tada ji dalyvavo keliose rezidencijose ir grupinėse parodose, taip pat surengė personalinių parodų. 2015 m. Romina išleido menininko knygą. Neseniai buvo įvertinta dviejų metų „Georg-Meistermann“ stipendija.

Rezidencijos metu Abate savo tyrimui kaip atspirties tašką norėtų naudoti tapytojų grupės „Brücke“ atspaudus ir nuotraukas. Ji taip pat rinks objektus, nustatys jų ryšį su Nidos ir aplink ją esančiu kraštovaizdžiu  ir architektūra, taip jungdama rastą medžiagą su kontekstu ir medijomis bei kurdama naujus saitus ir gretinimo metodus.